印度樂器鑒賞

魔力單根（卡納提克打擊樂器）  

　　 魔力單根是卡納提克音樂中用來掌控和維持演奏會中的“塔拉”或節奏的樂器。鼓身由杰克木（拉口沙木波羅，木波羅屬，產于印度西部、東南亞中南半島），鼓面和周邊繩索由皮革制成。  
　　 魔力單根是雙面鼓。鼓身由單塊木頭制成。鼓身中空，分尺寸不同的兩節，一節細長用于發出高音，另一節粗闊用于發出低音。鼓身壁厚僅有2/3厘米，這有助于保持它在低頻聲上的穩定性。  
　　 右手一頭（低音）：魔力單根右手側鼓皮上有用錳粉、米飯、羅望子果汁混和制成的固定片，用來穩定鼓皮張力，提高音調。固定片在鼓頭中央形成一個永久性的黑色環線形圓面，鼓頭發出的音符就可以調至一個音階的第一個音符，即主音。用不同的手指組合擊打鼓頭可產生不同的和聲。左手一頭（高音）：左手一頭鼓皮是光裸的，但在演奏時，鼓手會用搗碎的生米和水混合起來涂抹在鼓皮中央，這樣就能產生特有的渾音或悶音效果。兩側鼓皮由多條皮革束帶聯結在一起。

西塔琴（印度斯坦弦樂器）

西塔琴是最流行的印度弦樂器，它使用已有700多年的歷史了。它由一個大葫蘆和柚木做成，有20個金屬琴品，6到7根主弦，下方還有19根共鳴弦。它由指端的撥子彈奏。西塔琴的傳統沿革漫長而復雜；可以追溯到古代的維納琴。13世紀時，阿米庫斯魯（Amir Khusru）為了使這種樂器更靈活多變，翻轉了弦的順序并且安裝了可移動的琴品。 

 納加斯瓦蘭（卡納提克氣鳴樂器）

 納加斯瓦蘭也被稱為納達斯瓦蘭（Nadaswaram）。它是南印度版的嗩吶。  
它屬于木管樂器家族，被稱為“Mangala Vadya”（"mangala"表示吉祥的，vadya表示樂器），因為它常常在寺廟、游行隊伍、慶典和其他一些歡慶的場合如婚禮等等演奏。它是雙簧管樂器，開有從大到小的一排圓錐形的孔。它常常是用烏檀木做的。頂端則是金屬的中空纖維管（叫做“Mel Anaichu”）插入一個金屬筒子（叫做“Kendai”）中，吹口則是蘆管制成的。除了簧片之外，一個小的象牙或者牛角的針也在納加斯瓦蘭上。它的作用是清除吹口中的唾液微粒，使氣流順利通過。底部裝飾有一個金屬的鈴或鐘形物（叫做“Keezh anaichu”）。  
　　 納加斯瓦蘭有7個指孔。還有5個附加的指孔開在底部以做控制之用。納加斯瓦蘭和笛子一樣有2個半的八度音程，指法也和笛子相似。但有所不同的是，笛子是用部分開和閉指孔的方式演奏出半音調和四分調，在納加斯瓦蘭里它們是靠調節管內氣流的壓力和強度實現的。因此它是對演奏者要求嚴格的樂器。并且，由于它巨大的音量，它是室外樂器，和室內演奏相比它更適合開放的寬闊的空間。  

迪爾魯巴琴（印度斯坦弦樂器）

迪爾魯巴琴介乎西塔琴和薩朗吉琴之間。它和艾斯拉吉琴（esraj）極為相似。以至于很多人無法將它們區分開來，它們的區別是共鳴器的形狀和副弦的配置方式。也正因為兩者如此相似，會演奏艾斯拉吉琴的樂手可以輕而易舉地演奏迪爾魯巴琴，反之亦然。

 薩朗吉琴（印度斯坦弦樂器）

薩朗吉被認為是最古老和最難演奏的弦樂器之一，它發源于北印度。薩朗吉的名字來源于單詞“Saurangi”，意為“百種顏色的”，形容它能傳達各種情緒和情感的非凡能力。這種樂器有60余種變種。最先進的一款是拉彌施米斯拉（andit Ramesh Misra）手中的，它由一整段樹干掏空雕花做琴身。共鳴器孔洞，也就是琴弦彎曲的地方，覆蓋著皮革。它有3副主弦和不少于36根的副弦，所有的弦在演奏前都必須根據要奏的拉格來調音。左手手指的甲根部負責掌控三根主弦的起停，而右手在底部持琴弓演奏。這意味著，這種樂器的基本訓練需要流血，流汗，有時還有流淚。  
　　 雖然薩朗吉聲音明朗宏亮，但傳統上，薩朗吉被當作聲樂伴奏樂器。而且不幸的是，由于風琴（Harmonium，手風琴的近親）的引入，以及薩朗吉琴對演奏者自身情況的苛刻要求，已逐漸使它淪為瀕危的樂器種類，真正的薩朗吉演奏大師越來越難找。像拉姆?納拉延（Pandit Ram Narayan）、胡斯塔德?蘇坦汗（Ustad Sultan Khan）、拉彌施米斯拉這樣的大師正在用激動人心的巡演復蘇薩朗吉這件古老的樂器。在他們手里，這件樂器可以讓一個人哭泣，微笑或是掩飾。